Mostra MINIARTEXTIL 33. “L’ARTE COME PREGHIERA” - Como

La trentatreesima edizione di MINIARTEXTIL 33, prestigiosa mostra internazionale dedicata alla fiber art contemporanea, è allestita nella Ex Chiesa di San Pietro in Atrio, nello Spazio Natta e nella Basilica di San Fedele a Como.

In un’epoca dominata dalla tecnologia, dalla frenesia e dalla conseguente ansia da prestazione, emerge con crescente forza l'esigenza di ritrovare una connessione profonda con la propria spiritualità.
Le risposte tecnologiche, per quanto efficaci e immediate, non possono colmare il vuoto esistenziale che molti sentono dentro di sé.

Da questa necessità nasce "L’arte come preghiera", che ha voluto offrire agli artisti l’opportunità di tradurre la propria preghiera interiore in arte, promuovendo un dialogo universale tra creatività e spiritualità.
Gli artisti, con la loro sensibilità e capacità di sondare le profondità dell'animo umano, diventano custodi di segreti interiori, illuminando i percorsi della meditazione e della creazione.

In questo spazio, ogni opera d'arte diventa una testimonianza del viaggio interiore dell'artista, un messaggio di speranza e di connessione spirituale che può risuonare nel cuore di chiunque lo contempli.
Attraverso "L’arte come preghiera", si desidera non solo celebrare la creatività, ma anche offrire una via per ritrovare quella dimensione spirituale che è essenziale per il benessere e la realizzazione di ogni individuo.

La mostra coinvolge tre sedi espositive con opere che spaziano dai minitessili alle grandi installazioni, alle fotografie, fino a progetti multimediali.

L'ex Chiesa romanica di San Pietro in Atrio, - oggi trasformata da Comune di Como in uno spazio espositivo, custodisce al suo interno un affascinante pavimento in piastrelle bianche e nere, tipico degli edifici di culto paleocristiani lombardi, - è il cuore storico della esposizione, dove sono esposti i minitessili, 54 opere di piccole dimensioni, accuratamente selezionate dalla giuria composta dalla presidente Giulia Crivelli, Sergio Gaddi e Kimiyasu Kato.

I minitessili trovano posto al centro dello spazio espositivo, mentre la disposizione delle navate laterali e dell’abside accoglie nove installazioni di grandi dimensioni, che circonderanno le opere centrali, creando un dialogo armonioso tra le diverse scale e interpretazioni artistiche.

Gli artisti presenti con le loro opere all'interno dell'ex Chiesa di San Pietro in Atrio sono:

Valeria Scuteri (Stignano, Reggio Calabria 1953), Valerio Gaeti (Guidizzolo, Mantova, 1951), Elena Borghi (Como), Elizabeth Aro, nata in Argentina, Patrizia Guerresi Maimouna (Pove del Grappa, 1951), Vivide Mantero, (Milano 1962), Dario Picariello (Avellino 1991),
Gin Angri, (Como, 1949), Jaime Poblete Aravena (Santiago del Cile, 1981), Kimiyasu Kato, architetto giapponese che da tempo vive e lavora in Italia, Antonio Bernardo, comasco e vincitore del premio Arte&Arte Miniartextil 2023, che presenta ‘Un personale luogo di connessione’: Dimora o spazio personale dove un pensiero può diventare meditazione.
In questo singolare luogo, le nostre riflessioni si elevano verso l’alto con l’aiuto di sottili e leggere ramificazioni, immaginando una celestiale connessione con l’aldilà, la più cara e sacra per noi.
Tecnica mista e materiale usato: rami di tiglio, listelli di legno, garza, semi di miglio. Altezza dell’opera, 4.50 m.

Nello Spazio Natta trova la sua sede naturale la Mostra/Installazione di due giovani artisti residenti in Svizzera e negli Stati Uniti:
DuoX Valeria Melodia Boisco (Ch) e Tyrone Brown-Osborne (Usa).

Infine nella Basilica di San Fedele sono esposte 8 fotografie della Chiesa del fotografo comasco Carlo Pozzoni.
La serie di fotografie esposte rappresenta la continuazione del percorso artistico iniziato con il volume Cattedrale di luce, dedicato al Duomo di Como.

Il suo lavoro si concentra sull’osservazione, cercando di cogliere istanti significativi e la dimensione spirituale del luogo. Attraverso giochi di luce e scorci architettonici particolari, Pozzoni trasforma il reportage in fotografia d’arte, immortalando dettagli spesso sfuggenti agli occhi dei visitatori abituali e valorizzando gli elementi decorativi e la bellezza effimera delle variazioni luminose.